国际艺术日

史前艺术：神秘而丰富
我们至今仍无法确定，那些在岩壁上绘制动物壁画的艺术家究竟意在何处。是为了介绍狩猎，还是为了控制动物的灵魂，防止其在梦中纠缠猎人，又或者仅仅是为了绘画本身的乐趣？

与人们认为我们应当关注其象征意义的观点相反，史前艺术其实极为复杂。它展现了对美学的欣赏，同时又在凹凸不平的岩壁上施展技艺。尽管我们对其中的主题知之甚少，但史前艺术的多样性和持久性绝不容小觑。

以法国的拉斯科洞穴（绰号“史前时代的天顶圣母）为例，其中已发现超过600幅壁画。现存最古老的壁画可追溯至距今约18 600年，而最近的则可追溯至距今约15 000年，跨越了3000多年的历史。相比之下，这一跨度比罗马城于公元前753年奠基至今的历史还要长。

古代艺术：埃及、希腊与罗马，三种不同的面貌 
埃及人利用艺术来延长并保存他们在“天堂”的生存。这一做法的著名例子包括吉萨金字塔，以及胡夫、哈夫拉和美尼农法老陵墓。埃及艺术很大程度上是献给神灵的，这在20世纪虔诚艺术被发现后，令欧洲人深感着迷。

至于希腊人，艺术则是对完美美学的追求。他们进而创造了“理想美”。无论是在建筑、绘画还是雕塑中，希腊人都力求找到最理想、最动人的比例，以取悦双眼。这一理想也融入了他们创作作品的方式中。例如，他们发现从下巴延伸至头顶的对角线，代表了人体总长度的七分之一。这一信息随后被用于创作比例完美的雕像。

另一方面，罗马人对绘画和雕塑的影响则并不相同。相反，他们对建筑的影响依然至关重要，因为他们的众多创新随着时光流传至今，例如公元4年在罗马建造的污水系统最大克洛阿卡，至今仍在使用。罗马艺术无疑首先是实用的。

中世纪艺术：让光芒照进来！
基督教的兴起带来了一项必然需求：建造一座礼拜场所。中世纪艺术本质上就是宗教艺术。首先是罗马艺术，其建筑设计了十字教堂的布局。随后出现了壁画，在教堂中以画作形式展现基督教，同时启蒙者们则致力于制作手稿。13世纪，罗马艺术在与哥特艺术的竞争中逐渐式微，哥特艺术以尖拱为特征。这些拱门使得建筑能开辟更多窗户，让更多光线照进来。

文艺复兴：古代文化的重现
1453年君士坦丁堡陷落后，希腊与罗马思想的复苏在欧洲知识分子群体中引发了变革。无论是在绘画、雕塑还是建筑中，文艺复兴都与中世纪彻底断绝了联系。其中最具影响力的方面之一，仍是透视法的发现，它迫使我们重新审视自己观察现实的方式。古代文献，尤其是希腊文献的重现，改变了艺术家创作作品的方法。艺术家不再力求表现物体本身，而是通过细致的观察，去探究物体外表背后的原因。这就是我们今天所说的：自然主义。

19世纪：艺术逐渐走向政治化
短短一个多世纪里，艺术便采纳了许多新趋势。新趋势往往是对先前趋势的回应。新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和象征主义，都是其中最广为人知的趋势。

这一时期，欧洲主要强国正为全球霸权而战。艺术也不例外，它被用作传播宣传的工具。例如，大卫为拿破仑I创作了许多作品，其中包括著名的《拿破仑加冕礼》。然而，1815年拿破仑垮台后，大卫被法国国王流放。他移居布鲁塞尔，并于1825年在那里去世。当时法国国王查理十世拒绝让大卫的遗体返回法国。因此，大卫如今安葬在布鲁塞尔。

从20世纪至今：一切限制的终结
随着摄影术的出现，绘画呈现出更自由的形式，从古典技法中解放出来。绘画成为一个可以用来震惊、质疑和谴责的实验空间……

现代艺术于20世纪初露面，此后经历了诸多变革，并采纳了许多使艺术脱离传统的趋势。然而，我们从这些运动中真正察觉到的，是西方艺术早已丢失的原始艺术的重现与表达。

野兽派作为最早的现代艺术运动之一，使绘画脱离了传统结构，转而让色彩成为作品的主角。随后，抽象艺术登场，尤其是达达主义，它利用幽默和具有挑衅性的文本，例如马塞尔·杜尚的《拉·方丹特》（1917），来拓展并解放人类的创造力。抽象艺术之后，又出现了其他趋势（超现实主义、波普艺术、新现实主义），它们都旨在激发思考，而非令人眼花缭乱。