1874年4月15日：多么令人印象深刻！

从学术桎梏中解放出来

由路易十四于1648年创立的皇家绘画与雕塑学院，通过开始教授“官方艺术”，在19世纪改变了法国。其绘画课程的核心在于：重素描轻色彩、强调画室创作，以及追求对自然进行一模一样的再现。

然而，两项发明后来影响了学院的课程。随着摄影技术的引入，绘画不再需要追求对现实的真实还原，因为摄影能更快、更准确地做到这一点。此外，随着市场上开始销售颜料管，艺术家们得以走出画室，进行户外写生。

于是，年轻的巴黎艺术家们开始离开画室，去描绘日常生活场景，摆脱必须绘制由艺术学院指定的传奇战役或圣经场景的束缚。

技法之上的视觉观

年轻的艺术家们很快开始聚会，探讨各自的艺术视野与作品。因此，19世纪60年代初，马奈、塞尚、西斯莱、莫奈、雷诺阿、毕沙罗——这些后来被公认为印象派大师的人们——相遇了。

对于这些艺术家来说，重点不在于主体本身，而在于如何表现主体。最重要的是艺术家的视觉感知。马奈曾宣称：“我画我所见，而不是画别人想看的东西。”

一场短暂却具有颠覆性的爆发式运动

1863年，拿破仑三世创立了“落选者沙龙”（Salon des réfusés），印象派画家们借此首次公开亮相。这是一个供那些未能入选巴黎沙龙的艺术家展示作品的场所。马奈在展览上展示了他的《草地上的午餐》，并引发了一场丑闻。

随后的几年里，印象派画家开始被禁止进入落选者沙龙……因此，他们在1874年成立了“画家、雕塑家及版画家匿名协会”，并于1874年4月15日在摄影师纳达尔位于嘉布遣大道的画室里组织了首次展览。

在这里，他们再次遭受了无数尖刻的批评。正是在这次展览期间，“印象派”这一术语诞生了。一位记者在撰写关于莫奈《日出·印象》的讽刺文章时写道：“印象，印象，我对自己说……这一定是印象派，因为我本人被感动了（impressed）。”从那天起，艺术家们开始自称为印象派。

在1874年至1886年间，共举办了八次印象派展览。然而，在此期间，艺术家群体内部出现了许多紧张关系，一些人随着时间的推移退出了该运动。毕沙罗是唯一参加了全部八次展览的人。1886年，当艺术商保罗·丢朗-吕厄在纽约展出这些画作时，印象派迎来了重大的突破。

从那时起，绘画摆脱了任何外部影响，不再需要成为现实的精确再现。你不再需要成为历史或神话专家就能读懂这些画作。尽管印象派运动时间短暂，但它在艺术史上留下了一个不可逆转的转折点，并为20世纪产生的无数艺术运动打开了大门。